Comment utiliser une palette de couleurs limitée pour de meilleures photos
La couleur est l'un des aspects les plus importants de la photographie. Cela peut faire ou défaire vos images. C’est génial lorsque la nature vous donne de superbes couleurs, mais vous devez également manipuler délibérément les couleurs de vos photos, à la fois pendant la prise de vue et pendant le post-traitement..
Une des meilleures façons de commencer à expérimenter les couleurs de votre image consiste à utiliser une palette de couleurs limitée. En d'autres termes, essayer de prendre des images lorsqu'il n'y a qu'une ou deux couleurs dominantes. Lorsque vous avez des tonnes de couleurs différentes, les choses semblent chaotiques, comme dans cette image..
Alors que lorsque vous avez une photo avec seulement quelques couleurs qui vont bien ensemble, dans ce cas les bruns et les gris, ils ont l'air beaucoup mieux.
Parlons un peu de la façon de travailler avec une palette limitée.
La palette de couleurs limitée la plus simple: noir et blanc
Lorsqu'une personne commence délibérément à essayer de prendre de bonnes photos, l'une des premières choses à faire est de convertir absolument tout en noir et blanc. Pourquoi? Parce que tant que la photo est bien composée et techniquement correcte, elle aura normalement fière allure en noir et blanc. En réduisant tout en niveaux de gris, vous supprimez toutes les couleurs gênantes et vous rassemblez le tout..
Revenons à cette photo chaotique de tout à l'heure. C'est bien composé et il n'y a rien de mal techniquement. Le problème est que les couleurs sont partout. Il y a des verts, des rouges, des jaunes et des bruns qui rivalisent pour attirer votre attention. Le point central de l'image doit être le type dans la fenêtre de la barre, mais vos yeux sont attirés partout.
Maintenant convertissons-le en noir et blanc et… boum! Ça parrait beaucoup mieux. Plutôt qu'un désordre chaotique de couleurs, c'est une scène de rue intéressante.
La conversion des images en noir et blanc est une bonne chose, mais le problème est majeur: la couleur est une partie très importante de la photographie. Personne ne veut regarder un coucher de soleil en noir et blanc.
Exploration de palettes de couleurs limitées dans le monde réel
Pour commencer à explorer des palettes de couleurs limitées, vous devez faire deux choses: jouer avec des couleurs limitées dans le monde réel et post-traiter vos images. Commençons par regarder les couleurs limitées dans le monde réel.
Voici l'avant et l'après d'une image avec un modèle nommé Ali. Elle porte un haut violet et une veste jaune et elle est assise dans un champ d'herbe jaune avec des fleurs violettes. L’image directe de la caméra a déjà une palette de couleurs limitée, et je viens de l’amplifier dans le montage.
Ceci est un exemple de paysage que j'ai tourné à Santa Monica au coucher du soleil. Le bleu et l'or sont deux de mes couleurs préférées à utiliser ensemble. C'est très facile à faire si vous prenez des photos en bord de mer au lever ou au coucher du soleil.
J'adore cette photo, mais regardons l'image tout droit sortie de la caméra.
L'or est un peu moins prononcé, mais les couleurs d'origine restent pour la plupart celles que j'ai utilisées dans l'image finale.
Le truc pour jouer avec des palettes de couleurs limitées dans le monde réel est de commencer à regarder consciemment les couleurs. Le jour où j'ai pris la photo d'Ali, elle portait des jaunes et des violets, alors quand nous avons trouvé un champ avec ces couleurs, nous avons également pris une photo. L'image ci-dessous était sensiblement la même. Louie portait du bleu, alors quand nous avons trouvé un mur bleu, c'était une toile de fond parfaite.
Vous pouvez également commencer à filmer pendant une heure ou deux avant le lever et le coucher du soleil. Ces heures de la journée limitent automatiquement les couleurs avec lesquelles vous devez travailler. Au lever et au coucher du soleil, vous verrez des bleus, des violets, des ors, des oranges et des jaunes. Si vous pouvez créer une image avec deux des couleurs, tant mieux, mais s'il n'y en a qu'une, cela fonctionne aussi. Il suffit de regarder cette photo ci-dessous qui est presque entièrement orange. C'étaient juste les couleurs avec lesquelles je devais travailler.
La nuit est également un bon moment pour explorer une palette de couleurs limitée. Le ciel étoilé est généralement assez bleu, comme dans cette image ci-dessous.
Il n'y a presque aucun moyen d'obtenir le méli-mélo chaotique que vous trouvez dans la première image.
Post-traitement pour des palettes de couleurs limitées
Bien qu'il ne soit pas impossible de limiter la palette de couleurs d'une image en publication, les choses seront toujours meilleures si vous l'utilisez pour améliorer une palette de couleurs déjà limitée. Je vais faire la démonstration de l'effet en utilisant Photoshop, mais vous pouvez faire la même chose dans tout bon éditeur d'image..
Utilisons cette image.
C'est sympa, mais je veux amplifier le blues et le jaune. Si vous suivez votre propre image, ouvrez-la dans Photoshop et choisissez les couleurs que vous souhaitez amplifier..
La première étape consiste à augmenter la saturation. Pour ce faire, accédez à Couche> Nouveau calque de réglage> Teinte / Saturation.
Faites glisser le curseur Saturation le plus à droite possible sans que l'image ne soit altérée. Pour moi, il s'agit de +34 dans cette image.
Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la saturation de chaque couleur individuellement ou jouer avec les teintes, mais pour moi, tout va bien..
Ensuite, je vais utiliser un calque Dégradé pour limiter davantage les couleurs. Allez dans Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé et cliquez sur le dégradé..
Double-cliquez sur le petit carré en bas à gauche du dégradé, sélectionnez la couleur souhaitée pour les ombres et cliquez sur OK. Pour cette image, je vais avec un bleu profond.
Ensuite, double-cliquez sur le petit carré à droite du dégradé, sélectionnez la couleur souhaitée pour les surbrillances et cliquez sur OK. Je suis allé avec un or / orange.
Si vous souhaitez ajuster la balance de la transition de la couleur de l'ombre à la couleur de surbrillance, faites glisser le petit diamant au centre vers la gauche ou la droite..
Lorsque vous êtes satisfait de l'aspect du dégradé, cliquez sur OK. Voici où nous en sommes maintenant.
Bien que cela semble plutôt cool, l'effet est totalement excessif. La dernière étape consiste à réduire l'opacité et à changer le mode de fusion du calque de dégradé..
Dans le panneau Calques avec la carte de dégradé sélectionnée, cliquez sur le menu déroulant dans lequel il est écrit «Normal», puis modifiez-le en «Couleur»..
Enfin, entrez une valeur comprise entre 10% et 50% pour l’opacité..
Je pense qu'environ 30% semblent les meilleurs pour cette image.
Et c'est tout, nous avons terminé. Voici un avant et après. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment changé les couleurs, je les ai simplement rendues plus dominantes et intéressantes..
Comment savoir quelles couleurs utiliser
Une des choses les plus importantes que vous devez développer lorsque vous travaillez avec des couleurs en photographie est de déterminer quelles couleurs fonctionneront et lesquelles ne fonctionneront pas. Cela vient avec le temps, mais voici un guide rapide.
Toute couleur unique
Une couleur unique fonctionne presque toujours comme une palette de couleurs et peu importe la couleur. Les images en noir et blanc en sont l'exemple le plus évident, mais j'ai déjà vu des images dans lesquelles les tons sont orange, marron, vert, rose, jaune et à peu près toutes les autres couleurs imaginables. Si vous voulez vraiment garder les choses simples, il suffit de travailler en monochrome.
Certaines paires de couleurs
Certaines paires de couleurs fonctionnent très bien ensemble, en particulier les couleurs complémentaires. Voici quelques-uns des principaux que vous verrez utilisés en photographie:
- Bleu et or
- Bleu et orange
- Sarcelle et orange
- Vert et magenta
- Jaune et violet
Si vous voyez une possibilité d'utiliser l'une de ces combinaisons, par exemple parce que votre modèle porte du orange et qu'il y a un mur bleu, prenez-le.
Le travail en couleur est l’un des éléments qui distinguent les bons photographes techniques des grands photographes artistiques. C'est l'un des outils les plus importants pour inciter les gens à ressentir un lien affectif avec vos images. Bien qu'il y ait beaucoup plus de travail avec les couleurs, la meilleure façon de commencer est simplement de limiter les palettes de couleurs de vos images..
