Comment utiliser les lignes directrices pour des photos plus fortes
À mesure que vous vous améliorerez en photographie, vous devrez commencer à faire des choix réfléchis concernant la composition de vos images. La règle des tiers ne suffira plus. Une des techniques de composition les plus simples et les plus puissantes consiste à tracer des lignes directrices. Regardons ce qu'ils sont et comment les utiliser.
Pourquoi la composition?
La photographie est une forme d'art. Bien sûr, les instantanés de votre chien que vous avez pris avec votre iPhone ne sont pas extrêmement artistiques, mais il est encore possible qu'une image soit plus qu'une simple représentation de ce qui s'est passé..
Les bonnes images disent quelque chose. Ce n'est pas toujours une critique profonde, profonde ou culturelle. souvent, c'est «le monde est génial» ou «les humains peuvent faire des choses cool». La composition n'est que l'un des outils permettant de transmettre le message..
Regardons une photo de la mienne.
Dans cette photo, je voulais dire quelques choses:
- Les humains sont petits et la nature est grande.
- Les humains font encore de jolies choses épiques dans la nature.
- SPEEEEEEEED!
Ce n'est pas vraiment une photo récompensée par un prix Pulitzer, mais je pense avoir réussi à faire passer mon message avec ma composition. Chaque fois que vous prenez une photo, réfléchissez à ce que vous voulez que les gens qui la regardent ressentent. Calme? Fâché? Excité? Inspiré? Heureux? Quoi qu'il en soit, la composition fera ou cassera le message.
Maintenant que nous avons expliqué pourquoi la composition est importante, examinons l'un des principaux outils de composition: les lignes directrices.
Quelles sont les lignes directrices?
Les lignes principales sont les lignes d'une image qui dirigent ou guident les yeux du spectateur. Puisqu'ils exploitent la tendance humaine à suivre une ligne avec notre regard une fois que nous l'avons regardé, ils sont puissants pour diriger les gens où regarder à votre image. Voici les lignes principales de la photo ci-dessus.
Je compte huit lignes qui dirigent toutes le spectateur vers la montagne centrale et le skieur. Lorsque quelqu'un jettera un premier coup d'œil sur la photo, il regardera l'une de ces lignes et le dirigera directement vers le sujet: exactement là où je veux qu'il regarde. C'est ici que vous obtenez le contraste entre l'homme et la montagne et le sens du mouvement et de la vitesse. C'est la partie de la photo qui incarne le mieux le point que j'essaie de faire valoir..
Les lignes de repère ne doivent pas nécessairement être droites. Ils peuvent être courbes, des lignes naturelles, comme le littoral ou un arbre.
Et voici les lignes directrices de ce coup.
Comme vous pouvez le constater, la plupart des lignes de l’image guident le spectateur vers le sujet: le phare. La plus grande chose qui nuit à ce plan est la série de lignes des rayons du soleil à gauche du plan.
Puisqu'ils s'éloignent du sujet, ils guident le regard du spectateur hors du cadre, ce qui n'est pas idéal. Si j'étais peintre, j'aurais presque certainement peint ces lignes dans le sens opposé. Malheureusement, j'ai dû travailler dans les limites de la nature.
Les lignes directrices peuvent être naturelles ou artificielles, réelles ou implicites. Prendre cette photo.
Les lignes principales les plus puissantes sont les ombres de la jetée. La jetée elle-même et l'horizon sont les deux autres grandes lignes qui attirent l'œil du spectateur vers les personnes qui se trouvent sur la jetée.
Ou prendre cette photo.
Et celui-là.
Dans les deux images, j'ai utilisé un truc très courant: comme le monde est en 3D et qu'une impression ou un écran est en 2D, si vous prenez une photo, des ensembles de lignes parallèles sembleront converger dans le lointain. Vous pouvez utiliser n’importe quel ensemble de lignes parallèles, telles que des rues, des bâtiments, des ruelles, des voies de chemin de fer ou autre, pour guider votre regard dans le cadre et vers votre sujet. Il suffit de les replacer au milieu des deux lignes.
Voici le premier coup avec les lignes ajoutées.
Et le deuxième.
Utilisation de lignes de repère
Les lignes de repère sont assez simples à utiliser. Lorsque vous prenez des photos, il vous suffit de regarder autour de vous pour voir s'il existe des lignes préexistantes que vous pouvez utiliser pour diriger le regard du spectateur. Pour cette photo, j'ai remarqué que le mur de bois présentait des lignes très intéressantes. J'ai donc sélectionné une ouverture qui les laisserait rester visible et les a tirées..
Les lignes de repère sont très faciles à trouver lorsque vous photographiez des paysages. L'horizon lui-même est un, de même que les lignes de crête, les rivières ou les chemins. Voilà pourquoi le phare est un sujet aussi naturel sur cette photo.
La seule chose à laquelle vous devez faire attention avec les lignes de démarcation, c'est qu'elles ne permettent pas au spectateur de s'éloigner du sujet. Cette photo a des lignes incroyablement puissantes, mais elles mènent à… nulle part.
S'il y avait un petit bateau ou un point de repère là-bas, ce serait un coup incroyable. En tant que tel, il ne s'agit que d'un instantané d'une jolie formation de nuages et de son reflet..
Utiliser les lignes existantes pour diriger le regard de votre spectateur est l’un des principes fondamentaux de la composition. Jouez avec toutes les lignes que vous pourrez trouver la prochaine fois que vous filerez.
