Vous voulez en savoir plus sur la photographie d'architecture? Nous avons demandé à un expert

Note de l'éditeur: Ceci est une contribution d'invité de Murat. Murat s'entretient régulièrement avec des photographes d'architecture. Rendez-vous sur daminion.net pour lire des entretiens avec d’autres photographes d’architecture, chacun contenant des échantillons de leurs meilleurs travaux, de leurs réussites et de leurs échecs, des secrets de marketing professionnel, des astuces et plus encore.!

Ce qui m'impressionne le plus dans une bonne photographie d'architecture, c'est sa capacité à imprégner des sujets inanimés - bâtiments et autres structures artificielles - d'une vie et d'une âme qui leur sont propres. Sur mon blog, j'interviewe régulièrement des photographes d'architecture. Et aujourd'hui, je tiens à attirer votre attention (à mon avis) sur l'un des plus grands photographes d'architecture, Brad Feinknopf..

Si vous êtes un passionné de photographie, en particulier d'architecture, et que vous recherchez des conseils et des idées de la part d'un photographe primé, voici un article à ne pas manquer. Entretien complet après saut.

Brad Feinknopf

Brad est un Photographe national d'architecture qui a photographié plus de 100 projets architecturaux primés par l'AIA et a été publié à l'échelle internationale.

Il a passé les 20 dernières années à produire des photographies architecturales exceptionnelles. La compréhension de l’architecture va de soi pour Brad, son père et son grand-père étant des architectes à succès..

En 1988, Brad est revenu de New York (où il avait travaillé) dans sa ville natale de Columbus, dans l'Ohio, pour créer un studio photographique qui fournirait à sa clientèle le meilleur en matière de qualité et de service en matière de photographie d'architecture, d'intérieur et d'entreprise..

Vous pouvez contacter Brad sur son site Web: http://www.feinknopf.com.

Une entrevue avec Brad Feinknopf

Brad, pourriez-vous nous dire comment vous avez commencé la photographie? Et pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans la photographie architecturale??

Mon père et mon grand-père étaient tous deux architectes et mon intention était d'entrer dans l'architecture et de suivre les traces de ma famille. Mon diplôme de premier cycle était en conception et analyse environnementale de l'Université Cornell, ce qui semblait être une piste parfaite pour l'architecture dans les études supérieures.

Au cours de ma première année au collège, beaucoup de mes amis étaient des photographes majeurs et ils m'ont convaincu de prendre un cours de photographie. Le reste appartient à l'histoire. Je suis tombé amoureux de la photographie et j'ai découvert que j'avais une affinité pour l'architecture, sans surprise. Comme je le dis, "j'ai décidé que je préférerais être payé pour apprécier l'architecture que pour faire de l'architecture."

Les points de repère de Columbus vous ont reconnu comme leur personnalité exceptionnelle en 2010: "Au cours des 20 dernières années, aucun photographe n'a autant fait pour documenter et préserver l'histoire de la ville de Columbus que Brad Feinknopf."

Comment définiriez-vous le succès en tant que photographe d'architecture? Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous aviez réussi??

Je réussis?! J'ai tendance à ne pas penser à moi en ces termes. Est-ce pour l'argent? Non, l'argent n'a jamais été un facteur de motivation. Est-ce la fierté d'être publié? Oui, c’est certainement une grande revendication de notre travail, mais c’est ce que les autres jugent important. Au fond, il s’agit de la fabrication d’images. Je suis mon propre critique le plus dur. Si je fais des images qui je se sentir bien, c’est ce qui est de la plus haute importance - qu’ils gagnent de l’argent ou soient publiés ou non est sans conséquence. Deuxièmement, je dis que je vis par procuration à travers mes clients. Si mes clients gagnent des récompenses, sont publiés, sont capables de générer de nouveaux travaux grâce à mes images, ils ont réussi. Que le véritable test du succès, c’est d’avoir bien servi vos clients.

Quel est selon vous le projet commercial le plus réussi et comment avez-vous été présenté au client??

Boy, c'est dur. Comment déterminez-vous "le plus de succès"? Certes, mon image du Boston Convention Center à l’aube a été largement utilisée, même pour les couvertures de livres, c’est donc certainement un «plus grand succès». Je pourrais l'appeler l'image la plus réussie de mon portefeuille.

J'avais déjà réalisé de nombreux projets pour ce client, mais la relation a commencé comme un coup de chance. J'ai été embauché pour tourner l'un des projets d'architecte par une autre partie, ce qui leur a déplu au départ, mais une fois qu'ils ont vu le travail que j'ai effectué sur leur projet, ils ont été épatés. Après cela, a commencé une relation qui se poursuit pendant 8 ans, jusqu'à aujourd'hui.

Sur votre site Web, vous écrivez que votre studio photo utilise certains des meilleurs équipements numériques et des services de retouche supérieurs disponibles sur le marché. Pourriez-vous s'il vous plaît nous dire quels équipements et services vous utilisez?

Je tire moyen format numérique. Je n’ai jamais été satisfait de la qualité et de la fonctionnalité, ni du format rectangulaire de 35 mm; lors de la transition au numérique, j’ai donc choisi de photographier le format moyen comme opposé au format 35 mm, c’était beaucoup plus près du format 4 "x 5" que je tirais depuis 17 ans. Je tire avec une caméra Cambo Wide DS avec un dos numérique Phase One à format moyen et un objectif numérique 6 Rodenstock allant de 28 à 90 mm. De plus, j'ai le même Retoucher depuis plus de 10 ans, qui connaît mon style et ce que je recherche dans mon travail. Elle utilise les ordinateurs Macintosh les plus récents et les versions les plus récentes de Photoshop, etc..

Comment la plupart de vos clients vous trouvent-ils? Si vous pouviez suggérer un seul outil de marketing à quelqu'un de relativement nouveau en photographie, lequel choisiriez-vous??

Honnêtement, beaucoup de choses ont été renvoyées. Une grande entreprise a eu un projet dans la région et ils m'ont été référés. Ils ont aimé travailler avec moi, la qualité du travail et des relations de travail est telle que les relations se sont développées. Un de mes clients les plus importants a commencé avec moi en me faisant photographier un pont à deux voies localement. Maintenant, je tourne la plupart de leur travail, dans tout le pays. À part le bouche à oreille, je pense que le site Web est l'outil de marketing le plus précieux. Vous devez disposer d’une excellente plateforme pour afficher votre travail et sur le marché actuel, le site Web.

Y a-t-il un livre de photographie qui vous a aidé et / ou inspiré plus que tout autre? Pouvez-vous recommander un livre à un débutant en photographie d'architecture??

Ma collection de livres photo est vaste. Le livre fondateur pour moi était probablement le livre d'Ansel Adams, Le négatif mais, c'est assez désuet à ce moment-là. Un autre livre que j'aime, c'est Ralph Steiner À la poursuite des nuages. Cela amène le spectateur à regarder le monde d'une toute nouvelle façon. Je ne pense pas que vous "appreniez" d'un livre, mais je pense que vous pouvez certainement être inspiré et je crois aussi que vous devez connaître votre histoire photographique si vous vous attendez à savoir où vous allez..

J'ai trouvé une citation intéressante de votre part (avec laquelle je suis d'accord) lorsque vous surfez sur votre blog. Vous avez dit: "Moins on utilise Photoshop, meilleure est l'image finale." Quels outils Photoshop, s’il ya lieu, sont essentiels pour vous et par quels paramètres rejetez-vous les photographies??

Je me sens privilégié d'avoir appris sur film. Si vous ne pouviez pas le faire avec l'appareil photo, ce n'était pas fait. Trop de photographes estiment que Photoshop est un outil de création d'image alors qu'il devrait être réellement une image. amélioration outil. J'ai eu trop de photographes me montrer leurs portefeuilles seulement pour me régaler sur combien ils ont fait dans Photoshop et la vérité est, il semble que c'était terminé dans Photoshop. Je ne souhaite pas créer une nouvelle réalité, je veux simplement saisir l'architecture sous son meilleur jour. Comprendre le temps qu'il fait, le soleil, les saisons et l'architecture est bien plus précieux que les astuces de Photoshop. J'ai trouvé certains filtres Nik, comme leurs filtres polariseur et contraste, très utiles pour certaines applications.

En ce qui concerne le rejet de photos, de nombreux facteurs me poussent à rejeter des photographies. La tangence est certainement un facteur dans ma prise de décision. Qu'il s'agisse d'une ombre, d'une personne ou simplement du bord du cadre, la tangence peut souvent être un facteur important dans la création d'une image que je trouve acceptable ou inacceptable. Attendre souvent 10 minutes que l’ombre se déplace peut faire la différence entre une image terrible et une excellente. J'aime les gens dans mes photographies lorsqu'ils complimentent l'architecture et ne rivalisent pas avec celle-ci. Si une personne porte un vêtement bruyant et attire l’attention sur elle et l’éloigne de l’architecture, c’est un motif de rejet. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux facteurs qui entrent dans le processus de prise de décision de ce qui est acceptable et de ce qui doit être rejeté..

En regardant les images architecturales de votre portfolio, j'ai remarqué que très souvent, il y a un élément dans les images, mis à part le sujet principal de l'architecture, qui renforce l'impression d'ensemble: le ciel.

Pourriez-vous s'il vous plaît expliquer comment vous parvenez à obtenir un si beau ciel sur vos photos? À quelle fréquence devez-vous post-traiter le ciel ou est-il préférable de le dessiner manuellement dans certains cas?

C'est drôle, une agence de publicité a demandé à mon représentant "Quel est le coût de la post-production pour que Brad baisse dans ces cieux". J'ai juste eu à rire parce que je ne suis jamais tombé dans un ciel de ma vie. Est-ce que j'utilise des polariseurs, oui. Est-ce que je réchauffe le ciel de temps à autre, oui, mais il s'agit essentiellement de comprendre le temps et les conditions météorologiques et de savoir comment le faire fonctionner pour vous plutôt que pour tout ce qui est en post-production. Je pense que bon nombre des meilleures images ont été créées lorsque d’autres photographes auraient jeté la serviette et étaient rentrés chez eux. La plupart du travail que je fais n’est pas local, je suis donc souvent obligé de réaliser ce qui m’a été donné, au lieu d’attendre des conditions «parfaites». Cela vous fait travailler avec ce que vous avez reçu et quand forcé de le faire, souvent des choses magiques se produisent. C’est étonnant ce que vous pouvez créer si vous voyez l’opportunité plutôt que le manque.

Trouvez-vous qu'il y a des moments où le tournage commercial devient ennuyeux et routinier? Et, si oui, de quoi dépend-il? Y a-t-il des projets que vous refuseriez ou avez refusé de filmer?

Franchement, je préférerais travailler avec un architecte plutôt qu'un directeur artistique. Lorsque je travaille avec un architecte, ils ont tendance à vouloir savoir ce que je vois dans leur projet et me paient pour mon œil d'interprétation. Les directeurs artistiques ont une "vision" que vous êtes embauchée pour créer pour eux. Vous êtes rarement embauché par une agence de publicité pour créer "votre vision". En conséquence, vous êtes plus un moyen de parvenir à une fin qu'un élément créatif. Je ne peux pas imaginer faire un plat culinaire ou un produit mort mais, encore une fois, je ne peux pas imaginer que quelqu'un vienne me voir pour ça non plus..

questions supplémentaires:

Où êtes-vous né?

Columbus, OH

Depuis combien d'années travaillez-vous dans la photographie, et en particulier dans la photographie d'architecture??

J'ai acheté une caméra pour la première fois en 1985, donc 26 ans. Je dirais que je me suis concentré sur l’architecture depuis environ 1991, donc environ 20 ans..

Qui sont vos photographes préférés?

C'est une longue liste: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Dans le monde de l'architecture: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban et Paul Warchol, pour n'en nommer que quelques-uns.

Que pensez-vous que vous feriez maintenant si vous n'étiez pas photographe?

Je préférerais ne pas y penser. Je ne peux pas imaginer que ma vie fasse autre chose que ce que je fais. Je serais probablement misérable. S'il vous plaît ne me faites pas y aller.

Qu'aimez-vous le plus en tant que photographe??

Le processus de création J'adore devenir architecte et tenter de comprendre le processus de réflexion et la passion qui sous-tendent leur construction. Cela peut souvent être un processus très grisant.

Est-ce que tu n'aimes pas être photographe??

Les bâtiments ne me viennent pas et, par conséquent, je dois beaucoup voyager - et je déteste être loin de ma famille. En outre, il existe de nombreuses façons de gagner beaucoup mieux la vie bien plus facilement que la photographie. Au cours de mes 25 ans, j'ai vu autant de photographes se perdre. Ce n'est pas une profession facile, loin de là.