12 astuces de photographie pour capturer ce coup gagnant

Rien ne stimule et ne complimente un photographe comme gagner ou même se faire nommer dans un concours hautement considéré. Pour que tout cela se produise, il faut d'abord participer à un concours, car un concours de photographie est également un excellent moyen de comprendre vos compétences et d'aiguiser votre perspective. Comme mentionné, se soumettre à un concours est la première étape, mais comment capter l'attention des juges toujours exigeants?

Pour la base, vous devez comprendre le thème, les règles et la réglementation, les exigences et surtout le format du support. Assurez-vous que vos photos correspondent au thème et faites des recherches sur les raisons pour lesquelles certaines photos peuvent être réalisées et d'autres non. Tout cela semble assez facile à comprendre et les gens le prenaient généralement à la légère, mais c’est une des raisons pour lesquelles vous pourriez échouer.

Voici les 12 éléments qui définissent un tirage photographique gagnant. Utilisez-le comme votre guide pour augmenter vos chances de gagner un concours de photographie.

1. impact

L'image devrait avoir un impact sur le spectateur lors de sa première visualisation. Il doit évoquer une émotion intense qui est convaincante. Ils ont une qualité étrange à leur sujet, ils adhèrent à votre psyché et refusent de vous laisser aller. Vous avez tendance à regarder longtemps parce que la photo vous colle d'une manière ou d'une autre.

Crédit: Moine bouddhiste, Thaïlande par Stephen Shaver

2. composition

Faites ressortir l’idée de l’image à travers des éléments visuels de votre composition. Créez des points focaux visuels pour isoler votre sujet. Soit original. Évitez les clichés. Réfléchissez à ce que vous essayez de dire et à la meilleure manière de traduire cela dans votre composition. Une composition efficace peut être agréable ou dérangeante, selon votre intention. L'œil du spectateur doit être naturellement dirigé vers le centre de l'attention.

Crédit: Rooftop Golf, New York Photo par Landon Nordeman

3. éclairage

Obtenir une exposition parfaite est très important pour créer des détails et des dimensions qui définissent une image. L'éclairage est la clé pour créer des images qui se démarquent. Une utilisation correcte de l'éclairage peut améliorer votre photo. Connaître les différentes qualités de la lumière peut vous aider à organiser au mieux vos clichés. Les sources lumineuses à haute température se penchent vers le spectre bleu et les sources à basse température sont d'une couleur très rougeâtre. Trop de lumière vous donnera une image délavée. Trop peu de lumière rendra votre photo trop sombre et aura trop d'ombres. Lorsque la lumière donne plus de contraste, votre photo aura plus de détails, forme et texture.

Crédit: Tokay Gecko par Erin Yard

4. technique

Quelle a été la méthode utilisée pour créer l'image? Laissez les juges voir votre oeil artistique. Essayez de capturer l'exceptionnel et l'inhabituel et d'en tirer le meilleur parti. Soyez conscient du bon moment, des couleurs uniques, de la qualité de la lumière et de ses éléments graphiques lors de la prise de vue..

Crédit: Staccato by King Douglas

5. Présentation imprimée

Une impression de haute qualité commence par un bon fichier négatif ou numérique. Il doit être correctement exposé avant de l’imprimer. Les impressions photo brillantes brillent et ont des couleurs éclatantes, mais sont difficiles à voir lorsqu'elles sont réfléchies par une lumière intense. La finition mate convient mieux aux images en noir et blanc, mais la texture peut donner à une photo un aspect granuleux..

Crédit: Parc national de la Vallée de la Mort par Michael Melford

6. la créativité

Comment avez-vous exprimé votre imagination à travers le concept que vous souhaitez transmettre sur votre photo? L'image doit montrer l'idée originale, le message ou la pensée que vous avez fait plus que copier le style d'un autre photographe.

Crédit: Picador de Joseba Ibarra

7. Centre d'intérêt

L'œil du spectateur doit être naturellement dirigé vers le centre de l'attention. Toute ligne de repère doit être dirigée vers ce point sans que le regard du spectateur ne saute autour de l'image.

Crédit: Cavern Explorer, Tennessee par Stephen Alvarez

8. Balance des couleurs

Les tons et les couleurs doivent être harmonieux ou utilisés en contraste pour créer un mélange de sentiments. La couleur doit être réaliste et ne pas entrer en conflit. Un bon mélange de couleurs peut produire des effets dramatiques.

Crédit: Montgolfieres d'Armel Couette

9. style

Différents domaines de la photographie nécessitent un style et une perspective différents. Les techniques utilisées peuvent varier en fonction du sujet, de la situation et du thème du concours..

Crédit: Derviche Tourneur de Nour Elrefai

10. Objet

Essayez de chercher un sujet qui est vraiment extraordinaire et qui se démarque parmi les sujets populaires entrés dans la compétition.

Crédit: Fête du Sacrifice par James Nachtwey

11. Excellence technique

L'impression, la netteté, l'exposition, les retouches, la couleur correcte et le montage sont quelques points qui montrent la qualité de l'impression physique.

Crédit: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Raconter des histoires

Comme disait Ansel Adams, “Il n'y a rien de pire qu'une image brillante d'un concept flou.” Une photo peut transmettre émotion, humeur, récit, idées et messages. Ce sont les éléments qui font une déclaration et racontent une histoire.

Rituel de la circoncision, Afrique du Sud par James Nachtwey