Principes de base de la théorie des couleurs pour Web Designer

En tant qu’artiste numérique collectif, il est important de comprendre la science fondamentale derrière la théorie des couleurs. C’est un sujet populaire avec une vaste gamme d’informations à conserver et à digérer. Non seulement ce sujet est-il axé sur les arts et le design, mais il concerne également une bonne partie de la science de l'optique.

Il y a beaucoup à couvrir sur ce sujet, nous allons donc passer en revue certains des points clés pour en extraire ce qui devrait être souligné. Chacun de ces sujets consiste en des exemples concernant les combinaisons de couleurs et les combinaisons de couleurs. En approfondissant vos connaissances sur un sujet aussi riche, votre créativité s'épanouira pour vos projets futurs..

Débuts de la théorie des couleurs

Lorsque nous commençons dans la piscine de couleurs, nous devrions nous baser sur la case départ. Après avoir traversé tous les mélanges, il ne nous reste que 3 couleurs primaires. Ce sont le rouge, le bleu et le jaune, et ce sont les ingrédients de base à partir desquels toutes les autres couleurs se manifestent..

Ces couleurs primaires peuvent être combinées dans un processus de mélange pour créer un autre schéma de couleurs. Ceux-ci sont connus comme couleurs secondaires et contiendra toujours un mélange de 2 primaires. Ces trois couleurs secondaires sont l'orange, le violet et le vert. Ce jeu de couleurs est basé sur le style d'échantillon par défaut. Lorsque vous commencez à concevoir pour le Web et l’imprimer, il peut être nécessaire de basculer entre différents modèles de couleur. Ceux-ci incluent les couleurs RVB et CMJN, qui sont notoirement utilisées dans la conception numérique et imprimée, respectivement..

Palette de couleur tertiaire

Une fois que notre roue chromatique est lancée, nous pouvons utiliser ces ressources pour créer des couleurs tertiaires. Ce groupe contient une deuxième couche sous primaire / secondaire créée lors du mélange entre les six couleurs d'origine. Avec cela, nous sommes maintenant en mesure de créer six nouvelles couleurs (2 de chaque couleur primaire). Cela donnera un mélange de 12 couleurs au total. À ce stade, nous sommes en mesure de concevoir une palette complète et de remplir une roue chromatique à 12 côtés. Ceci est souvent utilisé dans Adobe Illustrator pour créer des échantillons de couleur et des motifs.

Ensuite, nous allons passer en revue certains des schémas de couleurs les plus populaires. Celles-ci sont utiles pour tous les artistes numériques souhaitant créer des illustrations, des icônes, des vecteurs ou des graphiques Photoshop. Comprendre comment combiner les couleurs pour obtenir un accord demandera de la pratique, mais grâce à la détermination, vous pourrez créer presque n'importe quoi!

Couleurs monochromes

Quand plonger dans schémas de couleurs nous pouvons trouver une source infinie de créativité. Ce domaine offre la possibilité de créer des centaines de palettes de couleurs différentes, toutes d'intensités variables..

Les schémas de couleurs monochromatiques sont les couleurs brutes, car ils ne font référence qu'à une seule teinte. Cela peut être vert, bleu, orange, aqua ou ce qui convient le mieux à votre design. Celles-ci sont généralement associées à des motifs de marque et d'arrière-plan qui s'intègrent parfaitement à une palette existante..

Dans cette référence, les couleurs sont généralement créées en réduisant l'opacité entre chaque couleur (ou teinte) et un arrière-plan. L'exemple le plus courant consiste à créer un canal alpha et à ajouter plus de blanc / noir dans une teinte sélectionnée à des degrés divers. Grâce à cette méthode, vous pouvez concevoir un jeu de couleurs monochromatique utile à intégrer à de simples graphiques numériques..

Schéma analogue

Ces couleurs appartiennent à une génération en fonction de leur emplacement sur la roue chromatique standard. Les ensembles analogues sont créés par des points situés directement adjacents les uns aux autres. Exemples courants: vert / jaune-vert / jaune ou rouge / orange / jaune.

Il s’agit de programmes en 3 parties, également connus sous le nom de triade de base. Vous pouvez combiner deux schémas analogues pour créer un ensemble hybride. Souvent, des ensembles analogues se trouvent naturellement et favorisent une vue agréable.

Entre les 3 couleurs, il est généralement courant d’attribuer des rôles à un élément de conception. L'un des trois est utilisé comme base pour maintenir le projet ensemble. La seconde est une couleur accompagnée et la troisième est référencée comme un accent. Cet effet peut être utilisé pour créer du contraste et des bords ou des ombres vibrants.

Thèmes complémentaires

Les couleurs situées dans des positions opposées sur la roue chromatique sont appelées complémentaire. Ils se complètent naturellement et fournissent un niveau d'énergie équivalent à une œuvre d'art. Des exemples de ceux-ci incluent rouge et vert, violet et jaune, ou bleu et orange. Ces combinaisons de couleurs créeront un niveau de contraste élevé entre les éléments. sont parfaits pour illustrer une scène ou un personnage de dessin animé. Nous verrons souvent cela utilisé sur un vêtement ou une tenue de garde-robe. Les matchs peuvent devenir très accablants alors utilisez-les avec parcimonie.

Le texte est souvent performant par rapport au noir / blanc à contraste élevé, mais le rendu est meilleur avec un peu moins de saturation. De cette façon, les textes de la page ne feront pas mal aux yeux des lecteurs mais resteront assez faciles à suivre. Il existe également un deuxième schéma moins connu intitulé scission complémentaire. Celui-ci contient une couleur de base qui apporte également deux couleurs opposées au spectre. Il est dérivé par les deux voisins adjacents à la base complémentaire.

Comme exemple de scission complémentaire avec le rouge comme base, nous aurions besoin des deux couleurs adjacentes à côté du vert (mais sans inclure le vert). Cela ciblerait vert-jaune et bleu-vert. Cette paire offre les avantages d'un rapport de contraste élevé sans la tension déchiquetée d'une relation strictement complémentaire. Souvent, ces jeux de couleurs peuvent être difficiles à équilibrer. La couleur de base choisie est généralement située dans la région la plus chaude. Vous avez donc deux options de couleurs plus froides pour les hautes lumières, les arrière-plans et les graphiques plus petits..

Triad Color Sets

La palette de couleurs triadiques est l’une des plus populaires parmi les concepteurs, et cela est particulièrement le cas pour les artistes numériques. Ce schéma utilise 3 couleurs qui sont à égale distance les unes des autres sur la roue chromatique. Comme exemples courants, nous pourrions inclure le rouge, le bleu et le jaune ou l’orange, le violet et le vert. Nous dérivons cela en choisissant notre couleur de base (rouge) et en déplaçant 3 pas égaux vers la droite. Une fois que nous avons atteint ce point (bleu), déplacez 3 unités supplémentaires dans le sens des aiguilles d’une montre pour atteindre jaune, avec seulement trois emplacements supplémentaires séparés entre le rouge.

Les triades créent un sentiment d'égalité et de sécurité. Dans la plupart des cas, vous obtenez une répartition uniforme des couleurs afin de bien équilibrer les graphiques et les icônes. Ceux-ci peuvent être utilisés pour créer de belles illustrations artistiques de villes, d'océans, de forêts et de nombreuses autres scènes..

Conclusion

Cet aperçu général couvre les aspects généraux de la théorie des couleurs. Comprendre le grand nombre d’options à votre disposition en tant que concepteur Web est important pour la création d’illustrations de haute qualité..

Il existe également d'innombrables ressources sur Internet. Essayez de consulter Google ou d’autres blogs de conception courants pour des articles de suivi sur la théorie des couleurs en profondeur. Vous pouvez également être intéressé par les outils de couleur populaires pour les concepteurs qui peuvent vraiment réduire le temps de travail des projets.