Comment fonctionnent les appareils photo à base de film

Nous sommes devenus dépendants des appareils photo numériques, car ils sont si faciles à utiliser. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment fonctionnait la photographie sur film? Poursuivez votre lecture pour augmenter vos connaissances photographiques ou pour développer une nouvelle appréciation de votre point et cliquez sur l'appareil photo.

Les appareils photo à film, pour certains, sont un vestige du passé. Simplement une ancienne technologie rendue obsolète par la nouvelle et améliorée. Mais pour beaucoup, le film est un matériau d'artisan et une expérience photographique qu'aucun système numérique ne pourrait jamais recréer. Bien que de nombreux photographes, professionnels et amateurs, ne jurent que par la qualité des appareils photo numériques ou à film, il n'en reste pas moins que le film reste un moyen valable de prendre de superbes photos et un moyen fascinant d'en apprendre davantage sur le fonctionnement de la photographie..

Récapitulation de la photographie: lumière, objectifs et éléments de l'exposition

Nous avons déjà abordé les bases (et certaines d'entre elles) sur le fonctionnement des caméras, mais pour les lecteurs commençant ici (ou ceux désirant un rafraîchissement), nous allons commencer par une présentation des bases. Les caméras sont, en théorie, assez simples. Les appareils photo et les objectifs modernes ont connu de si nombreuses années d’améliorations technologiques qu’il peut sembler ridicule de les appeler simples, même s’ils utilisent un film photographique au lieu de capteurs de lumière incroyablement modernes. Cependant, malgré toutes ces avancées, toutes les caméras ont un objectif relativement simple: recueillir, focaliser et limiter la quantité de lumière qui atteint une sorte de matériau sensible à la lumière.

Les caméras ont pour objectif de capturer et d’enregistrer un instant de temps en créant une sorte de réaction chimique ou électrique avec les photons (particules lumineuses) rayonnant ou rebondissant à tout moment photographique. Ces instants de lumière capturée sont appelés expositions, et sont contrôlés par trois variables principales connues sous le nom de éléments d'exposition: ouverture, durée d'exposition et sensibilité à la lumière. Ouverture fait référence à la quantité de lumière bloquée ou permise par un diaphragme mécanique à l'intérieur de l'objectif de l'appareil photo. Plus le nombre d'ouverture est élevé, plus la fraction de lumière est autorisée pour le capteur. La durée d'exposition est calculée en secondes ou fractions de seconde; généralement cela s'appelle vitesse d'obturation, et contrôle combien de temps les matériaux sensibles à la lumière sont exposés à la lumière.

Sensibilité à la lumière, Cela ressemble beaucoup à la sensibilité à la lumière du matériel photo sensible à l’intérieur de l’appareil photo. Faut-il un peu de lumière ou beaucoup pour créer l'exposition parfaite? C'est ce que l'on appelle parfois la «vitesse» du film utilisé. Les films «plus rapides» peuvent capturer des images avec moins de lumière, créant ainsi des expositions appropriées en des fractions de seconde beaucoup plus petites. Un film «plus lent» nécessite plus de lumière et donc des réglages d'exposition plus longs. La sensibilité à la lumière, souvent appelée ISO, C’est un point de départ important, car c’est l’une des premières choses qu’un photographe de film doit prendre en compte, alors qu’il s’agit souvent d’une réflexion après.

Sensibilité du film par rapport aux capteurs de lumière Sensibilité

Les appareils photo numériques ont des réglages pour la sensibilité à la lumière. Ces réglages, souvent appelés ISO, sont des réglages numériques se produisant avec des valeurs d'arrêt complètes de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Les valeurs inférieures sont moins sensibles à la lumière, mais permettent d'obtenir de meilleurs détails sans que beaucoup de grain n'apparaisse dans la fenêtre. coup.

Les appareils photo argentiques ont une norme ISO très similaire aux paramètres ISO de l'appareil photo numérique. En fait, les appareils photo numériques utilisent une norme basée sur les normes de sensibilité du film. Les photographes de cinéma doivent planifier à l'avance le type d'environnement de lumière dans lequel ils envisagent de travailler et choisir une bobine de film sensible au travail pour diverses conditions d'éclairage standard ISO. Un réglage de film ISO élevé de 800 ou 1600 serait idéal pour photographier dans des environnements peu éclairés ou pour des objets se déplaçant rapidement à l'aide de vitesses d'obturation rapides. Les films ISO inférieurs étaient ceux habituellement utilisés dans des environnements lumineux et éclairés par le soleil. Les photographes seraient obligés de travailler à fond. il n'y avait pas d'ajustement ISO à la volée si les conditions d'éclairage changeaient. Si vous ne parvenez pas à obtenir un coup en modifiant vos autres éléments d'exposition, vous ne l'obtiendrez probablement pas. Changer ISO signifiait changer tout un rouleau de film 35 mm, contrairement à aujourd'hui, où il suffit d'appuyer sur quelques boutons.

Expositions latentes et sensibilité à la lumière

Donc, oui, nous avons établi qu'il existe différents films avec différents niveaux de sensibilité à la lumière. Mais pourquoi et comment ces films sont-ils sensibles à la lumière? Le film, en soi, est assez basique. Il peut être considéré comme un support transparent pour la chimie sensible à la lumière, qui est appliqué sous forme de feuilles microscopiquement minces sur ce support espacé sur de longs rouleaux ou divers autres supports de film. (Le format 35 mm est loin d’être le seul format photographique, même s’ils sont tous très similaires.)

Tant en couleur qu'en film noir et blanc, des couches de chimie (souvent des halogénures d'argent) qui réagissent à la lumière sont exposées pour créer une «image latente». Ces images latentes peuvent être considérées comme des images déjà activées chimiquement. examiné, il n'y aurait aucune preuve visible que les expositions ont été créées. Les images latentes, une fois exposées, prennent vie grâce à un processus de développement se déroulant dans le pièce sombre.

Darkrooms: Créer des images avec de la chimie

Étant donné que les caméras de cinéma ne peuvent créer que ces images latentes, les films exposés suivent un processus appelé «développement». Pour la plupart, développer un film signifiait déposer des rouleaux de film 35 mm et récupérer les impressions et les négatifs. Cependant, il y a deux étapes de développement entières entre la phase de dépôt du film et la phase d'impression. Voyons brièvement comment le film est développé.

Les pellicules photo, même après avoir été exposées, restent sensibles à la lumière. Prendre une pellicule nue dans un environnement peu éclairé gâchera toutes les expositions et rendra le film inutilisable. Pour contourner ce problème, les films sont développés dans ce qu'on appelle une "chambre noire". Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les chambres noires ne sont généralement pas complètement sombres, mais sont éclairées par une lumière filtrée à laquelle les films sont moins sensibles. voir. De nombreux films, notamment en noir et blanc, ne sont pas aussi sensibles aux éclairages jaune, rouge ou orange. Par conséquent, les chambres noires auront des ampoules colorées ou de simples filtres translucides qui remplissent les salles sombres d'une lumière colorée et teintée..

Edit: Les films sont développés dans l'obscurité totale dans des bacs à film, car ils sont sensibles à tout le spectre de la lumière. Les papiers photo sont généralement moins sensibles à certaines parties du spectre et sont développés en chambre noire..

Les films couleur et noir et blanc utilisent des méthodes et des méthodes chimiques différentes, mais ils utilisent essentiellement les mêmes principes. Les films exposés (en couleur, en noir et en blanc) sont placés dans des bains de chimie qui modifient chimiquement le film traité avec les bits microscopiques ("grains" d'halogénures d'argent photosensibles, etc.). Avec un film noir et blanc, les zones les plus exposées à la lumière durcissent pour ne pas disparaître, tandis que les zones les plus sombres exposées à la moindre lumière disparaissent au film transparent. Cela crée la signature «négative», avec des couleurs claires permutées en noir et des zones sombres échangées en transparence. Une fois que le film est développé dans ce premier bain, il est rapidement rincé dans un "bain stop", généralement juste de l'eau. Le troisième bain est un «fixateur» chimique qui arrête le processus de développement en désactivant la chimie sur les films et en gelant le film développé dans son état actuel. Un film non fixé peut continuer à se développer sans être complètement arrêté avec un bain de fixateur chimique, modifiant ainsi l'image au fil du temps. Le fixateur chimique est un produit chimique assez dangereux, et les négatifs sont généralement lavés dans un autre bain d’eau de base après la fixation et séchés.

Les films couleur subissent un processus de développement similaire. Pour créer des images en couleur, il faut créer des négatifs qui produisent les trois couleurs primaires de lumière: le rouge, le vert et le bleu. Les négatifs de ces couleurs sont créés à l'aide d'un autre jeu de couleurs primaires connues: cyan, magenta et jaune. La lumière bleue est exposée sur une couche jaune, tandis que le rouge est exposé à une couche cyan et le vert à un magenta. Chaque couche est réglée pour être sensible principalement aux photons de longueurs d'onde spécifiques (couleurs). Une fois exposées, les images latentes sont développées, arrêtées, lavées, corrigées et lavées à nouveau de la même manière que les films noir et blanc..

Retour dans la chambre noire: impression avec des négatifs de film

Nous ne sommes pas encore sortis de l'obscurité; pour transformer un négatif film en impression, vous devez acheter davantage de supports photosensibles, cette fois-ci pour les imprimer. Contrairement à la photographie numérique moderne gérée par les imprimantes numériques, l’impression sur film consiste à répéter le même processus photographique pour créer une image en vraies couleurs à partir d’un négatif. Voyons rapidement comment créer un seul tirage photographique sur film..

Les impressions sur film sont toutes réalisées sur des papiers spéciaux sensibilisés, traités chimiquement, qui sont en quelque sorte similaires aux pellicules photographiques. En un coup d'œil, ils ressemblent beaucoup au papier photo jet d'encre. Une différence évidente entre les deux réside dans le fait que le papier photo jet d'encre peut être inséré dans le papier photosensible sensible aux impressions sur film doit être traité dans la chambre noire..

Les impressions peuvent être réalisées en plaçant des bandes de film directement sur du papier photo sensible (jamais entendu le terme fiche de contact?) ou en utilisant un agrandisseur, qui est fondamentalement une sorte de projecteur qui peut éclairer des négatifs pour créer des images agrandies. Dans les deux cas, le papier photo est exposé à la lumière, le film bloque certaines parties de la lumière et expose les autres et, dans le cas d'un film couleur, modifie la longueur d'onde (couleur) de la lumière blanche de l'exposition..

À partir de là, le papier photo a sa propre image latente et se développe plus ou moins de la même manière que les films, la chimie étant quelque peu similaire. La seule différence est que les tons noirs et blancs / colorés apparaissent lors de la mise au point lors de l'exposition, tandis que les films sont balayés par la transparence lors du développement des parties exposées. C'est la principale différence entre les images sur papier photo et sur film. Le papier photo vous donne une image naturelle et finalisée..

Création d'images riches avec des processus basés sur le film

Ayant eu des années à développer des techniques, une nouvelle chimie et une technologie, les photographes ont acquis une grande habileté à créer des images dynamiques et riches avec ces processus - dont la plupart peuvent paraître presque inutilement compliqué pour les photographes de style point-and-shoot modernes. Ces techniques de création d'images, entre les mains d'imprimeurs et de développeurs expérimentés, pourraient créer des images riches et étonnantes, ainsi que compenser les charges de problèmes rencontrées lors de la prise de vue. Avez-vous surexposé vos coups? Essayez de sous-exposer votre film. Le détail de vos faits saillants est-il délavé et mince? Faire comme Ansel Adams, et esquiver et graver pour créer de meilleurs reflets et ombres.

Les photographes de cinéma peuvent avoir une méthode complexe et difficile comparée à la prise de vue avec un appareil photo numérique et à l’impression depuis Photoshop. Cependant, il y a des artistes qui n'abandonneront probablement jamais un film, ou peut-être ceux qui ne travailleront jamais exclusivement en numérique. Le film, avec tous ses défis, offre toujours aux artistes tous les outils et méthodes nécessaires pour créer un travail photographique de grande qualité. Film fournit également aux photographes les outils nécessaires pour résoudre plus de détails que tous les appareils photo numériques haute résolution les plus avancés. Ainsi, pour le moment, le film demeure un média valable et riche pour la photographie..

Crédits d'image: Film Camera par e20ci, disponible sous Creative Commons. Nouveau DSLR de Marcel030NL, disponible sous Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponible sous licence Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 de Whiskeygonebad, disponible sous Creative Commons. Salle noire de la salle de bain Par Jukka Vuokko, disponible sous licence Creative Commons. Darkroom BW de JanneM, disponible sous licence Creative Commons. DIY Darkroom de Matt Kowal, disponible sous licence Creative Commons. Fiche de contact 1 de GIRLintheCAFE, disponible sous Creative Commons. Darkroom Prints de Jim O'Connell, disponible sous Creative Commons.