Comment colorer et corriger les teintes dans Final Cut Pro X

La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont les processus permettant d'ajuster la couleur d'une vidéo afin d'obtenir un look plus équilibré ou stylistique. Final Cut Pro X rend cela assez facile à faire.

Il existe certaines différences entre la correction et la notation. La correction des couleurs vient en premier et consiste à corriger les vidéos trop ou pas suffisamment saturées pour rendre les couleurs plus uniformes entre les clips. L'étalonnage des couleurs est utilisé pour donner à votre métrage un aspect distinct et pour ajuster l'ambiance générale du clip. Vous utiliserez les mêmes outils pour les deux techniques, de sorte que le processus est similaire.

Si vous n’avez pas Final Cut, les mêmes étapes de base s’appliqueront à n’importe quel programme d’édition que vous utilisez, mais l’interface utilisateur sera un peu différente..

Les bases

Dans Final Cut, vous effectuez la correction et le calibrage des couleurs à l'aide de la palette de couleurs, ce qui constitue simplement un effet dans Final Cut. Il est si souvent utilisé que Apple lui a attribué un raccourci clavier: Command + 6. Cela ouvre techniquement l’outil «Inspecteur de couleur» pour n’importe quel clip, mais si vous n’avez pas déjà l’effet de palette de couleurs sur votre clip, Final Cut l’ajoute automatiquement. Il est beaucoup plus facile de naviguer dans Final Cut avec les touches de raccourci, et vous pouvez en trouver une liste complète ici. Vous pouvez également faire glisser l'effet sur le clip, puis cliquer dessus dans l'inspecteur..

Une fois que vous l'avez trouvée, la première fenêtre que vous verrez est l'onglet de couleur. Il existe également des onglets de saturation et d'exposition, et vous pouvez naviguer entre eux avec Ctrl + Commande + C, S ou E.

Il y a quatre curseurs dans chaque volet pour le contrôle principal, les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Le contrôle principal modifiera l’aspect de l’ensemble du clip en même temps, et les autres curseurs modifieront les parties sombres, grises et claires de l’image individuellement..

Dans la sous-fenêtre Couleur, les déplacer horizontalement changera la couleur et les déplacer verticalement modifiera l'intensité de l'effet. Si vous les déplacez sous la ligne centrale, cela aura un effet négatif. Les mêmes règles s'appliquent également aux autres onglets.

Utilisation des étendues pour la gradation des couleurs

L'étalonnage des couleurs à l'œil nu peut être assez difficile, car vous apportez de nombreuses petites améliorations que vous ne remarquerez peut-être même pas une à la fois. Les différents visualiseurs de périmètres aident à composer et à parfaire ces changements.

Vous pouvez ouvrir les vidéoscopes en appuyant sur Commande + 7 ou à partir de Afficher> Afficher dans la visionneuse> Portées vidéo. Le premier intéressant est le vecteurscope, qui trace les pixels par couleur (leur direction sur le cercle) et par l'intensité (à quelle distance du centre ils se trouvent).

Le vectorscope est très utile pour trouver la couleur complémentaire moyenne de votre métrage. Faites simplement glisser la roue chromatique principale jusqu'à ce qu'elle se trouve du côté opposé:

Idéalement, vous voudriez probablement que vos images se situent quelque part au milieu, mais tout dépend de la préférence artistique..

Vous pouvez changer d'étendue avec le bouton dans le coin en haut à droite.

Vous pouvez également ajuster les canaux affichés par chaque oscilloscope, ce qui facilite la tâche, par exemple, passer de l'affichage de toutes les couleurs à l'affichage du canal rouge..

Utiliser l'exposition pour normaliser votre film

La portée de la forme d'onde Luma est utile pour régler l'exposition de votre clip. Habituellement, vous voudrez que les noirs les plus profonds de votre métrage soient à zéro et que les blancs soient à 100%, mais encore une fois, cela revient à une préférence artistique..

Vous pouvez régler les ombres et les rehauts individuellement dans l'onglet Exposition..

Vous pouvez voir maintenant que le haut du clip est proche de 100 et que les minimums sont proches de 0. N'allez cependant pas trop loin, car vous allez commencer à couper et à perdre des détails. De plus, vous voudrez ajuster ceci sur toute la vidéo si votre métrage n'est pas constant.

Utilisation d'images clés pour s'adapter à votre clip

Comme tout dans Final Cut, vous pouvez ajuster la palette de couleurs à l'aide d'images clés. Les images clés enregistrent vos paramètres à un moment donné et les transforment entre eux, animant ainsi votre clip. Vous pouvez ajouter une nouvelle image clé en cliquant sur le bouton plus en regard de la palette de couleurs. Il n'y a pas de raccourci clavier pour cela, mais vous pouvez couper, copier et coller des images clés avec Option + Maj + X, C ou V, respectivement..

Vous souhaitez cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip et sélectionner "Afficher l'animation vidéo" (ou appuyez sur Ctrl + V) pour afficher les images clés que vous modifiez (elles sont masquées par défaut)..

Lorsque vous ajoutez une nouvelle image clé, les paramètres actuels sont copiés dans cette image clé. Vous pouvez ajouter une deuxième image clé, cliquer dessus dans la chronologie et modifier les paramètres de celle-ci. Final Cut s'estompe automatiquement entre les réglages de chacun.

Effectuer des ajustements localisés avec des masques de forme et de couleur

Celui-ci est assez simple, mais il est caché derrière un menu de boutons. Le bouton en forme de rectangle à côté du bouton «Ajouter une image clé» fait apparaître le menu «Masquage». La première option consiste à mettre en forme des masques, ce qui vous permet d'effectuer des réglages avec un masque elliptique ou rectangulaire. Cela semble un peu restrictif, mais vous pouvez ajouter plusieurs masques pour des objets plus complexes..

L'autre option est le masque de couleur, que vous pouvez utiliser en combinaison avec le masque de forme. Vous pouvez les utiliser pour "sélectionner" une couleur dans votre métrage et y apporter des ajustements. Vous pouvez utiliser le curseur de douceur ou des masques de couleur supplémentaires pour capturer une plus grande gamme de couleurs. Par exemple, vous pouvez transformer une chemise rouge en une chemise bleue avec deux masques de couleur rouge (et peut-être des masques de forme, s'il y a plus de rouge dans la scène).

Vous pouvez également animer les positions de ces masques indépendamment de la palette de couleurs principale, car ils possèdent leurs propres images clés. Chacun des masques dispose également de commandes permettant de régler indépendamment l'intérieur et l'extérieur des masques.