Pourquoi les photographes de la vieille école pensent que vous n'êtes qu'un hipster gâté

Lorsque vous avez appris la photographie à la dure, il est difficile de ne pas voir dans la nouvelle génération des gens simplistes gâchés par les progrès de la technologie. Aujourd'hui, nous découvrons l'histoire de la photographie et sa difficulté..

Il y a une longue histoire d'avancées technologiques en photographie. Les appareils photo numériques, en particulier, ont non seulement amélioré la qualité de l’image, mais ont également rendu la photographie de plus en plus accessible pour nous, la populace, au grand dam des professionnels et des passionnés de haut niveau. Y at-il un mérite à cet argument? Jetons un coup d'oeil aujourd'hui et trouvons des réponses surprenantes et très intéressantes.

Si facile, même un idiot pourrait le faire

Les appareils photo numériques modernes sont ridiculement faciles à utiliser. Mise au point automatique, balance des blancs automatique, ISO automatique, ouverture automatique, vitesse d'obturation automatique - vous appuyez sur un bouton, ils font le reste. Vous ne devez rien savoir de la lumière, vous n'avez pas à vous occuper du développement de films, ni des papiers photographiques. Même avec un appareil photo grand et impressionnant à objectifs interchangeables, vous êtes fondamentalement un enfant gâté par la technologie, rendant un art précieux accessible à l'homme naïf. Cette attitude est probablement aussi ancienne que la deuxième génération de technologie photographique et elle était aussi grincheuse et mesquine qu’aujourd’hui..

Et sur le revers de la médaille, les photographes modernes ne comprennent souvent pas l’importance des grands photographes des années précédentes, et comment leur travail n’est possible que grâce aux pistes tracées par les pionniers sur le terrain il ya des années. La photographie ci-dessus a été prise en 1936 par Henri Cartier-Bresson, photographe du début du XXe siècle, connu pour son style presque documentaire de «photographie de rue» qui a influencé des générations de photographes..

En 2006, il a été inséré en plaisantant dans un Flickr dans un groupe appelé «Supprimez-moi», où les photographes affichent leurs images pour être critiquées. Les utilisateurs s'y trouvèrent presque instantanément - «trop flous» ou «trop granuleux». Gâtés par les progrès de la technologie moderne, les photographes numériques modernes n'arrivaient pas à comprendre pourquoi une image ne pouvait être que parfaitement nette et nette. de réticulation ou de grain de film. En jugeant cette œuvre d’art (vendue pour 265 000 dollars en 2008) aux normes modernes, les artistes modernes ne comprennent pas l’importance de leurs progrès technologiques et ne comprennent pas non plus le talent artistique d’un talent important et influent. Aujourd'hui, nous tenterons de réunir jeunes et moins jeunes pour qu'ils puissent apprécier les avancées intelligentes de la technologie en comprenant à quel point il était difficile de prendre une photo..

Camera Obscura, Daguerréotypes et Naissance de la photographie

Nous avons parlé de camera obscura presque nauseum, car elle illustre si bien le fonctionnement physique de votre appareil photo. Mais la «photographie» telle que nous la connaissons n’a pas vraiment commencé par la camera obscura, bien que l’apparence précoce de la camera obscura puisse être considérée comme une sorte de proto-photographie..

C'est l'une des plus anciennes images prises avec une caméra obscura (la plus ancienne image encore existante), développée avec un procédé utilisant la plaque d'étain comme plan image. Joseph Nicéphore Niépce a créé cette première image photographique permanente (parfois appelée héliographe) en durcissant le bitume, ou asphault, sur une plaque d'étain. Le bitume réagit à la lumière en durcissant, avec une image positive créée par un bain de solvant. Alors que Niépce avait mis au point un moyen très difficile, mais très intelligent, de capturer et d’enregistrer la lumière, la qualité de l’image était loin d’être satisfaisante..

La première image que nous puissions appeler «photographie» a été prise par Louis Daguerre, qui est connu non seulement comme artiste, mais aussi comme physicien, ce qui lui a valu les compétences nécessaires pour être à l'origine de la photographie. Bien que nous ne puissions pas reconnaître que Daguerre ait inventé directement la photographie, il a travaillé avec Niépce sur un procédé chimique qui deviendrait le «daguerrotype» - ce que nous connaissons comme la première méthode viable de création de photographies permanentes..

D'autres inventeurs et personnes intelligentes ont contribué en créant de manière indépendante des méthodes photographiques anciennes (telles que Hércules Florence), bien que Daguerre soit surtout connu pour sa méthode, qui lui a été achetée et rendue publique par le gouvernement français..

Nombre des caractéristiques de ce type de photographie au daguerréotype étaient les limites du support. Ils ont été créés sur des feuilles de métal avec des matériaux peu photosensibles. Pour cette raison, des expositions extrêmement longues étaient nécessaires pour obtenir une image quelconque lorsque les sujets étaient posés de manière rigide et souriaient rarement..

Les daguerréotypes avaient également la limitation de ne pas être reproductibles, car l'image était capturée directement à la surface du matériau. Cela a conduit au développement de plaques et de négatifs pour photos à base de verre, qui pourraient éventuellement être utilisés pour imprimer des copies d’images..

Kodak Made Photography Mainstream et l’a ruinée pour tous les hipsters

Les photographes du milieu du 19e siècle devaient être très intelligents, très au fait de la technique, et emporter d’énormes quantités de produits chimiques dangereux et de lourdes plaques de verre ou de métal pour prendre des images. George Eastman a entrepris de changer cela, ruinant la photographie pour toujours en la retirant des mains de chimistes et d'artistes. Le processus était plus accessible à un large public, au grand dam des professionnels et des photographes «old school». Et ainsi, la photographie a été ruinée pour toujours!

Le premier modèle d'appareil photo d'Eastman reçut le mot inventé «Kodak». Ce nom devint finalement le nom de sa société, la société «Eastman Kodak», et plus tard, comme nous le savons, simplement «Kodak». Eastman était un inventeur intelligent et était responsable de nombreuses conceptions pour des caméras faciles à utiliser de style point-and-shoot. Cependant, sa principale contribution a été l'invention des pellicules photographiques en rouleaux, d'abord sur des supports en papier, puis sur de la cellulose. Même lorsque les caméras de cinéma ont commencé à utiliser la chimie des couleurs, les générations suivantes se basaient directement sur le modèle de cellulose d'Eastman..

Même si les daguerréotypes (et les photographies monochromes similaires) suscitaient un vif intérêt, l’avènement des systèmes de film traditionnels a entraîné les pressions du marché qui ont continué à pousser la photographie à créer des produits plus faciles et plus pratiques, ainsi qu’à améliorer la qualité étape du chemin. Vous n'aimez pas transporter de lourdes plaques de verre et de la chimie? Voici un système de film si simple que tout le monde peut l’utiliser. Vous n'aimez pas charger votre appareil photo dans le noir? Voici une caméra et une cartouche de film qui peuvent être chargées en plein jour. Vous n'aimez pas développer votre propre film? Envoyez-le à notre laboratoire, nous le développerons et l'imprimerons pour vous.

Quelque 200 ans après la première photographie, les photographes se plaignent encore de la facilité avec laquelle ils prennent des photos par rapport à ce qu’elle était à l’ancienne. Cela nous servirait tous de savoir que même la plus vieille école de Les photographes de la vieille école ne sont probablement pas en train de revêtir ni de développer des plaques de daguerrotype, mais devraient adopter facilement une technologie plus récente et plus performante. Et ceux d'entre nous qui n'ont que peu ou pas d'expérience avec les méthodes du «bon vieux temps» seraient bien servis pour savoir combien de temps nous avons parcourus en moins de 200 ans d'amélioration des appareils photo, des films et des méthodes photographiques..

Crédits d'image: Le photographe par Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, France, 1932, droit d'auteur de la succession de Heni Cartier-Bresson, présumé bien utilisé. Sténopé Caméra (Anglais) par Trassiorf, dans le domaine public. Tous les daguerréotypes assumés dans le domaine public. Kodak Kodachrome 64 de Whiskeygonebad, Creative Commons. Caméra Daguerrotype de Liudmila & Nelson, domaine public. Toutes les autres images sont supposées appartenir au domaine public ou à un usage loyal.